一场以“远·鉴”为主题的学术对话在艺术界引发深思。这场对话围绕绘画艺术创作的过去、现在与未来展开，核心议题直指一个根本性问题：在传统与当代的张力之间，我们应如何建构并坚守绘画艺术的学科逻辑？这不仅关乎技艺的传承与创新，更涉及艺术本体价值的确认与时代精神的回应。
“远”，意味着回望与溯源。绘画的学科逻辑，首先深植于深厚的传统土壤之中。从东方“六法”的气韵生动、骨法用笔，到西方文艺复兴的透视学、解剖学，传统为绘画建立了严谨的技法规程、美学体系和价值标准。这些不是僵化的教条，而是历经时间淬炼的智慧结晶，构成了学科认知的基石。建构学科逻辑，必须心怀敬畏，向“远”处追寻，厘清绘画作为一门独立学科的核心范畴、方法论与评价尺度。例如，对笔触、色彩、构图、空间等本体语言的深入研究，始终是绘画学科安身立命的根本。
“鉴”则强调以史为鉴、关照当下与未来。传统并非终点，学科逻辑需要在当代语境中被重新激活和诠释。当代绘画面临着图像泛滥、媒介多元、观念先行的巨大挑战。单纯的技艺复刻或风格模仿，已无法承载当代人的情感与思考。因此，“鉴”要求我们以批判性眼光审视传统，识别其中永恒的精神内核与可能束缚创造的框架。学科逻辑的建构，必须包含对绘画当代性的深刻思辨：绘画在数码时代不可替代的独特价值是什么？它如何与新技术、新媒介对话？又如何介入当代社会文化议题，保持其思想的锋芒与情感的张力？
“远·鉴”之间的辩证统一，正是建构绘画学科逻辑的关键路径。这意味着：
- 根基与生长的统一：学科逻辑需有稳定的核心（如对形式语言、材料物性的深度研究），同时保持开放的边界，吸纳哲学、社会学、科技等跨学科养分，促使绘画本体不断生长。
- 传承与创新的统一：深入研习传统精髓是必修课，但目的是为了获得创造的资本与对话的资格。创新不是无源之水，它是在深刻理解传统规律后的突破与超越，是对新表现形式、新精神内涵的勇敢探索。
- 自律与他律的统一：绘画学科需保持其艺术自律性，专注于视觉表达规律的深化；同时也需关注社会“他律”，使创作回应时代，避免沦为象牙塔内的孤立游戏。真正的当代性，往往诞生于这种张力之中。
- 实践与理论的共进：学科逻辑的建构离不开持续的艺术创作实践，这是逻辑的源头活水；同时也需要系统性的理论反思与批判，将实践经验提升为可传播、可讨论的知识体系，形成实践与理论的良性循环。
回归到“绘画艺术创作服务”这一根本，其最终指向是人的精神世界与社会的文化建构。一个清晰而开放的学科逻辑，将为创作者提供坚实的框架与自由的天地，引导其不仅锤炼手艺，更能锤炼思想与情感。它确保绘画艺术在纷繁变幻的当代文化景观中，既不迷失自我，固步自封，也不随波逐流，丧失深度。
“远·鉴”对话启示我们，绘画学科的当代建构，是一场持续的双向奔赴：向深远传统汲取定力与智慧，向鲜活当代汲取问题与能量。唯有在此动态平衡中，绘画艺术才能不断焕发新的生命力，以其不可替代的视觉温度与思想深度，持续服务并照亮人类的心灵。
